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Em meados do século XIX, as artes plásticas (escultura e pintura) já seguiam tendências que desafiavam as técnicas artísticas até então praticadas. O Impressionismo foi uma das tendências artísticas que procuravam capturar efeitos até então não buscados, como a tentativa de transmissão da impressão de velocidade ou, ainda, a impressão da passagem do tempo. Essas técnicas influenciaram enormemente as tendências modernas. No caso específico da escultura, o impressionista francês Auguste Rodin foi um dos principais modelos que escultures modernistas seguiram.
As tendências da escultura moderna, além de serem herdeiras do impressionismo, acompanharam as propostas das vanguardas artísticas do início do século XX, sobretudo o cubismo, o dadaísmo, o primitivismo e, a posteriori, o abstracionismo.
O construtivismo (que não se restringia apenas às artes) permeou as técnicas utilizadas em todas essas tendências, haja vista que, ao contrário das técnicas anteriores de esculpir, a técnica construtivista não se ateve aos materiais tradicionais, como madeira, mármore, bronze etc., mas passou a construir as formas esculturais com papel, plástico, peças de utensílios domésticos inutilizados, entre outras coisas.
Segundo o historiador da arte Stephen Farthing, em sua obra Tudo sobre Arte:
Não há uma característica única que defina a escultura modernista: na verdade, ela é um ponto de inflexão na busca dos escultores por descobrir o que era a sua arte, começando pelo reexame das noções de representação, espaço, forma, volume e massa, seguindo-se a escolha dos materiais, até chegar aos métodos construtivos. [1]
Um dos principais representantes desse tipo de escultura foi o romeno Constantin Brancusi (ver imagem de obra sua no topo do texto). Brancusi desenvolveu um dos mais maiores modelos de arte primitivista, transformando os seus estudos das esculturas clássicas em estruturas cada vez mais simples, preservando apenas o que havia de mais primitivo e denso na imagem. Ao lado de Brancusi, o espanhol Pablo Picasso, que também se destacou na pintura, desenvolveu uma série de esculturas que obedeciam ao estilo cubista. Um exemplo pode ser visto abaixo:
Acima, um exemplo de escultura cubista feita pelo artista espanhol Pablo Picasso **
Com o correr dos anos, em especial durante e após o período da Segunda Guerra Mundial, a escultura moderna seguiu novos caminhos, sobretudo com escolas americanas e inglesas, como também indica Stephen Farthing:
Na década de 1930 e 1940 a escultura se tornou mais abstrata e estilizada. Esse foi um período particularmente rico e inovador na escultura britânica, representado por Henry Moore (1808-1896) e Bárbara Hepworth (1903-1975), também adeptos do método do entalhe direto. Moore, Hepworth e seus amigos e colegas artistas Gabo e Eric Gill (1882-1940) influenciaram-se reciprocamente no processo de rever as bases da arte da escultura. [2]
O estilo abstracionista, associado à técnica construtivista, seguiu produzindo herdeiros no mundo todo. O concretismo dos anos 1950 foi uma das tendências que vieram em sua sequência. Ainda hoje, no século XXI, os primeiros modelos da escultura moderna são seguidos por muito artistas de renome.
* Créditos da imagem: Shutterstock e Ioan Nicolae
** Créditos da imagem: Shutterstock e Thomas
NOTAS
[1] FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p.444.
[2] Idem. p. 445.
Por Me. Cláudio Fernandes