Pop art

Pop art é o nome de um movimento estético surgido na Inglaterra durante a década de 1950. Essa tendência artística ficou mundialmente conhecida quando chegou aos Estados Unidos, na década de 1960. Assim, seu principal representante é o famoso artista estado-unidense Andy Warhol.

Ao evidenciar a sociedade de consumo e a produção em massa, a pop art pode ser vista como uma crítica à sociedade de consumo. Mas também questiona o limite entre arte e produto, valoriza os meios de comunicação de massa e coloca em xeque a clássica superioridade artística.

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Resumo sobre pop art

• A pop art é um movimento artístico surgido na Inglaterra durante a década de 1950.

• O auge desse movimento ocorreu nos Estados Unidos, durante a década de 1960.

• O principal nome da pop art é o famoso artista estado-unidense Andy Warhol.

• A pop art evidencia os elementos da sociedade de consumo e da cultura de massa.

• A pop art chegou ao Brasil durante a Ditadura Militar.

• Artistas brasileiros imprimiram nas obras sua insatisfação com o regime.

O que é pop art?

A pop art, ou arte pop, é um movimento das artes plásticas que teve seu auge na década de 1960. Seu foco principal é a publicidade e a sociedade de consumo.

Origem e história da pop art

Oficialmente, a pop art surgiu na Inglaterra, em 1956, com a obra O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?, uma colagem de Richard Hamilton. Porém, foi a partir da década de 1960 que a pop art ficou em evidência no mundo inteiro, por meio de artistas dos Estados Unidos, como o famoso Andy Warhol.

Mas quem deu o nome de “pop art” ao movimento foi o crítico de arte inglês Lawrence Alloway (1926-1990). Antes disso, contudo, ele utilizou essa expressão, pela primeira vez, em 1954, ao se referir à existência de uma arte popular associada à indústria cultural que se fortalecia no pós-guerra.

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Quais são as características da pop art?

• Utilização da técnica de colagem ou montagem.

• Evidenciação de elementos do cotidiano.

• Enaltecimento da vida moderna.

• Aspecto irônico.

• Valorização da cultura de massa.

• Uso de técnicas da fotografia e da serigrafia.

• Destaque para o individualismo da sociedade pós-guerra.

• Visão de arte como algo popular, consumível, não durável.

• Reflexão acerca da fama e dos ícones midiáticos.

• Foco na sociedade de consumo e na publicidade.

• Repetição de imagens, obras em série.

• Cores fortes e brilhantes.

Objetivos da pop art

A pop art busca transformar em arte os elementos da cultura de massa. Quebra com a ideia de que existe uma cultura ou uma arte superior, de forma a contrariar a visão estética tradicional. Assim, coloca em foco a sociedade de consumo, os veículos de comunicação em massa e o prazer relacionado a tudo isso.

Evidencia a cultura do pós-guerra, em que predominam o consumo e a transitoriedade, além da produção em série, a qual torna algo barato e, por isso, popular. Ao lado do consumo, são destacados o prazer, a juventude, a fama, a sensualidade, o corpo e o individualismo. A pop art, portanto, pode ser vista como uma crítica à sociedade de consumo.

A pop art questiona o limite entre arte e produto. Defende que meios de comunicação populares, como a televisão, devem ser valorizados. Desse modo, combate a arte elitista, para poucos, e leva para o centro do debate estético as formas de comunicação de massa e os elementos de consumo do cotidiano da classe média.

Artistas da pop art

• Richard Hamilton (1922-2011) — inglês.

• Roy Lichtenstein (1923-1997) — estado-unidense.

• Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005) — escocês.

• Robert Rauschenberg (1925-2008) — estado-unidense.

• Andy Warhol (1928-1987) — estado-unidense.

• Tom Wesselmann (1931-2004) — estado-unidense.

• Peter Blake (1932-) — inglês.

• James Rosenquist (1933-2017) — estado-unidense.

• Edward Ruscha (1937-) — estado-unidense.

Principais obras da pop art

• Bunk! Evadne in green dimension (1952), de Eduardo Luigi Paolozzi.

• O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956), de Richard Hamilton.

• On the balcony (1957), de Peter Blake.

• I love you with my Ford (1961), de James Rosenquist.

• Trademark (1962), de Edward Ruscha.

• Drowning girl (1963), de Roy Lichtenstein.

• Still life (1963), de Tom Wesselmann.

• Marilyns (1964), de Andy Warhol.

• Cadeira elétrica (1964), de Andy Warhol.

• Latas de sopa Campbell (1968), de Andy Warhol.

• Signs (1970), de Robert Rauschenberg.

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Pop art no Brasil

Essa nova tendência artística chegou ao Brasil no final da década de 1960, durante a Ditadura Militar. Portanto, além dos elementos típicos da estética da pop art, os artistas brasileiros também imprimiram, em suas obras, a insatisfação diante do regime militar. Merecem destaque as seguintes obras e artistas brasileiros:

• Guevara vivo ou morto (1967), de Claudio Tozzi (1944-).

• Policiais identificados na chacina (1968), de Rubens Gerchman (1942-2008).

Créditos das imagens

^[1] Kongkiat Samangsri / Shutterstock

^[2] Stock Holm/ Shutterstock

Fontes

CAMERA, P. Arte & fotografia em movimento perpétuo. In: SILVA, J. A. P.; NEVES, M. C. D. N. (eds.). Imagem: diálogos e interfaces interdisciplinares. Maringá: EDUEM, 2021. p. 204-222.

MARI, M. O debate sobre a crise do condicionamento artístico: arte conceitual no Brasil (1964-1975). Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 12, n. 2, 2022.

SANTOS, M. S. G. O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? Uma releitura de Richard Hamilton após cinco décadas. Ariús, Campina Grande, v. 20, n. 2, p. 212-224, jul./ dez. 2014.